Hideo Kojima hat sich zu einem der beliebtesten und bekanntesten Designer der Videospielbranche entwickelt, und viele Spieler kennen seinen persönlichen Stil. Obwohl sich die meisten von Kojimas Spielen unterschiedlich spielen und völlig unterschiedliche Geschichten erzählen, gibt es immer ein paar Schlüsselfunktionen, Mechaniken und Ergänzungen, die von Anfang an klar machen, dass Kojima selbst der Kopf hinter allem war.
Schon seit seinem Debüt mit Metal Gear hatte Kojima einen unverwechselbaren Stil, seine Spiele zu entwickeln. Sie waren nicht nur außergewöhnlich, sondern fanden auch großen Anklang bei Spielern weltweit. Mit der Veröffentlichung von Death Stranding 2 bietet sich nun die perfekte Gelegenheit, darüber nachzudenken, was Kojimas Spiele im Vergleich zu anderen Entwicklern so unterhaltsam, unterhaltsam und einzigartig macht.
6 Lange Zwischensequenzen
Kojimas Liebe zu Filmen wird durch seine Zwischensequenzen sehr deutlich
Es dürfte niemanden überraschen, der seine Spiele kennt, dass Kojima ein großer Filmfan ist. In den meisten Spielen dienen Zwischensequenzen dazu, kurze Erklärungen zu liefern oder einfach als Pause zwischen den Spielabschnitten zu dienen. In Kojima-Spielen kann es jedoch manchmal so wirken, als stünden die Zwischensequenzen im Vordergrund, was nicht unbedingt schlecht ist. So dauert beispielsweise die letzte Zwischensequenz in MGS4 , die das Spiel abschließt, unglaubliche 71 Minuten und ermöglicht es den Spielern zu erfahren, was die einzelnen Charaktere nach Snakes Mission angestellt haben.
Obwohl dies das extremste Beispiel dafür ist, wie lang Kojimas Zwischensequenzen werden können, sind viele von ihnen immer noch um einiges länger als die in einem durchschnittlichen Spiel. Dies ist jedoch beabsichtigt, da der Entwickler so tief in die Geschichte und die Charaktere eintauchen und die Spieler in die Welt hineinziehen kann, indem er ihnen mehr als genug Zeit gibt, sich mit allem vertraut zu machen, was um sie herum passiert.
5 Thematische Tiefe
Alle Spiele von Kojima haben einen tiefen thematischen Kern
Oberflächlich betrachtet wirken Kojima-Spiele manchmal etwas albern oder übertrieben in ihrer Präsentation, doch dahinter verbirgt sich geschickt eine thematische Tiefe, die oft den Kern dieser Geschichten bildet. So hatten beispielsweise die ersten vier Metal Gear Solid -Spiele jeweils eigene zentrale Themen, die im Laufe der jeweiligen Spiele ausführlich behandelt wurden. Während es in Metal Gear Solid 2 darum ging, in einer postmodernen Welt voller digitaler Informationen die Wahrheit zu finden, geht es im dritten Spiel darum, wie Länder und politische Gruppen je nach Zeit ihre Allianzen ändern können.
Dieser Trend setzte sich mit Death Stranding fort , das eine Fülle faszinierender Ideen beinhaltete, die das Spiel aufgreift. Die offensichtlichste davon ist die Bedeutung menschlicher Verbindungen, insbesondere in der heutigen Zeit. Jedes Mal, wenn Hideo Kojima einen neuen Titel veröffentlicht, steht garantiert etwas Faszinierendes im Mittelpunkt der Geschichte, das als thematische Grundlage für die Handlung des Spiels dient.
4 Bizarrer Humor
In Müllcontainer kacken und Mario-Wortspiele sind Kojimas Art von Humor
Obwohl viele von Kojimas Spielen sehr ernste und düstere Geschichten erzählen, werden sie stets durch einen geradezu bizarren Humor ergänzt, der die Stimmung hin und wieder auflockert. Es gibt unzählige Momente in Kojimas Spielen, die so bizarr sind, dass man kaum widerstehen kann, jedes Mal laut loszulachen. Ein bemerkenswerter Running Gag aus der Metal Gear Solid -Reihe ist beispielsweise Johnny, ein naiver Soldat, der scheinbar nicht aufhören kann, sich jedes Mal in die Hose zu machen, wenn er auftaucht, um mit Snake zu interagieren.
Auch in Death Stranding gibt es solche Szenen, um sicherzustellen, dass die Gesamtstimmung des Spiels nie zu düster oder bedrückend wird, wie zum Beispiel das Zitat „Mario und Prinzessin Beach“, das schnell zu einem beliebten Meme wurde. Kojima mag mit seinen Geschichten ziemlich ehrgeizig sein, aber er versteht es dennoch, den Spieler mit seinem eigenen, schrägen Humor immer wieder zum Lachen zu bringen.
3 Durchbrüche der vierten Wand
Diese Spiele finden immer clevere Wege, in die Kamera zu zwinkern
Kein langjähriger Metal Gear Solid -Fan wird jemals den Moment im ersten Spiel vergessen, in dem Psycho Mantis beginnt, die Speicherkarte des Spielers zu lesen. Dies war nur der Anfang von Kojimas bahnbrechenden Eskapaden , denn er zwinkerte seitdem bei jedem veröffentlichten Spiel in die Kamera. In Metal Gear Solid 4 diskutieren Snake und Otacon sogar heftig darüber, dass Spiele mit mehreren Discs dank Blu-ray nicht mehr möglich seien – als würden sie direkt mit dem Spieler sprechen.
Im fünften Haupteintrag erscheint Kojima selbst sogar als Gefangener, der gerettet werden kann, bevor er direkt in die Kamera starrt und fragt: „Warum hast du so lange gebraucht?“ Es gibt auch viele Beispiele für diese Szenen in Death Stranding , wobei die Einbeziehung der Monster Energy-Drinks vielleicht das offensichtlichste ist, und während einige diese Anspielungen auf das reale Leben ein wenig störend für die Immersion finden, haben andere sie als Teil des Erlebnisses zu schätzen gelernt.
2 Erstklassiges Stealth-Gameplay
Taktische Spionage ist Kojimas Spezialgebiet
Im Gegensatz zu vielen anderen Entwicklern lässt Kojima den Spieler oft über weite Strecken eines Spiels in der Defensive. Daher sind viele von Kojimas Spielen darauf ausgelegt, durch die Umgebung zu schleichen und Feinde einzeln auszuschalten, anstatt mit gezogenen Waffen loszulegen. Kojimas Stealth-Wurzeln reichen bis ins Originalspiel Metal Gear zurück, doch in Metal Gear Solid verbesserte und verfeinerte er die Mechanik , wo selbst die Entdeckung durch einen einzigen Feind schnell zu einer Katastrophe führen kann.
Viele Fans sind sich einig, dass er diesen Spielstil in Metal Gear Solid 5 perfektioniert hat. Die große kreative Freiheit, die dem Spieler gewährt wird, macht jede einzelne Begegnung zu einem Riesenspaß. Selbst Death Stranding, das deutlich weniger Kämpfe bietet als frühere Kojima-Spiele, bietet unterhaltsame und intensive Stealth-Abschnitte, die in Death Stranding 2 noch spannender gestaltet wurden . Kurz gesagt: In Bestform kann niemand so gut Stealth spielen wie Kojima.
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1 Komplexe Geschichten
Machen Sie sich bereit für eine wilde Fahrt, denn diese Geschichten nehmen alle möglichen Wendungen
Wie bereits erwähnt, liebt Kojima Filme schon seit seiner Jugend. Daher ist es verständlich, dass seine Spiele so lange, tiefgründige und komplexe Geschichten erzählen. Viele Spiele heutzutage versuchen oft, ihre Handlung zu reduzieren, um sie einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Kojima hingegen verfolgt einen anderen Ansatz. Stattdessen konzentriert er sich darauf, eine große und ambitionierte Geschichte zu erschaffen, die die Spieler, die ihr folgen, berührt und fesselt. Das Ergebnis sind einige der denkwürdigsten Geschichten der Videospielgeschichte .
Im Laufe seiner Spiele werden oft viele seltsame Begriffe und Referenzen verwendet, die diese Welten jedoch als etwas völlig anderes als unsere eigenen etablieren. Natürlich sind diese Geschichten auch voller unerwarteter Wendungen und unerwarteter Überraschungen, die die Spieler von Anfang bis Ende in Atem halten. Wer also Lust auf eine unterhaltsame und zugleich beeindruckende Geschichte hat, ist bei den Spielen des legendären Entwicklers Hideo Kojima genau richtig.